close
「膠彩畫」源自於中國，遠從新石器時代就有在岩壁上以礦物粉末作畫的記載
唐代是膠彩的全盛期同時也東傳到日本 直至今日膠彩已經成為日本繪畫的代表
膠彩作畫的方式就是「以膠敷彩」 延續工筆水墨重彩的形式 需要精細與耗時的技巧
因此膠彩總予人「古典」、「雅緻」等等視覺感受
日據時期的台灣就有幾位重要的膠彩藝術家
他們的作品流傳至今仍是立於經典不墜
傳頌著屬於那個時代的風華與優雅
林之助 采夏 膠彩 絹 1997
林之助 秋意 膠彩 絹 1975
目前台灣的膠彩畫教育以台中的東海大學美術系為主
除了精深傳統的技法研習以外
新世代的藝術創作者也試圖將膠彩畫帶入當代語彙
讓膠彩畫得以與時共進
詹前裕 野鳥之夢─金雞 膠彩 絹 2002
詹前裕 野鳥之夢─白鷺 膠彩 絹 2001
因為以礦物粉末為顏料的關係
膠彩作品總是呈現如夢似幻的意境
景物如同在薄霧裡飄移一般
鮮豔多彩也給人華美豐盛的感受
陳珮怡目前仍是東海大學美術研究所的創作人
屬於最新一代的膠彩畫傳承者
運用這項古意經典的技法呈現年輕的生命紀錄
畫中的人物多是他身邊的男性友人
透過珮怡的意想裝扮 在絹布上幻化出一個個迷離仙人
畫中的羽飾透過其精心的處理 華麗而輕盈 相當具有空氣感
我最欣賞的是珮怡的「花卉創作」
說是創作因為他將傳統的花卉表現帶入系列主題「羽翎」
各種花卉的結構全都轉化成羽毛的造型
讓原本清麗飄逸的花朵增添無重力風情
重點部位的敷彩也讓花朵更有表情
古典的形式在年輕創作者筆下繼承且創新
值得讓人期待
全站熱搜
留言列表
