小學同學邊走邊說 walking and telling......

  終日風塵半日閑

2005年 初見高雄的當代水墨藝術家洪根深的書法對聯

借書藝名家董陽孜老師的字祝福大家

經歷國共戰爭、軍旅生涯、戒嚴時期直到網路科技時代

繼續走~繼續說~

2010年11月「發現印度」印度當代藝術特展於台北當代藝術館

台中美術館特區中的「Z書房」藝術空間  2010.10月黃于珊個展「看見看不見」

2009年秋天應邀到新竹教育大學參加李足新策劃的「全國研究生繪畫聯展」開幕，同時也是該校「毓繡藝術空間」的啟用典禮，拜此首展之賜可以在同一時間地點看足新世代的創作面向，同時也思考如何在南台灣推廣年輕人的創作。「寫實」與「具象」通常是藝術欣賞的捷徑，但如何在當中選擇符合當下市場需求又不流於俗套的作品又是一番工夫。

李足新於新竹教育大學致力培育寫實繪畫人才已有多年，且在近幾年二維繪畫蔚為主流之時低調堅持，相談後便邀請他推薦優秀的年輕創作人來高雄舉辦主題展覽，藉此推廣當今青年寫實繪畫並測試南部市場反應。此系列展覽規劃為兩檔次：青年寫實繪畫（一）【身體 / 慾言】、青年寫實繪畫（二）【瞬息 / 寓言】，由李足新命名的展題中即點出展出作品的明確方向：寓意於身體及靜物、風景。有別於一般的描摩及對景寫生，「訊息」（Universal Code）是藝術創作反覆被強調的重點，也是當下學院訓練的必要過程，這次展出的六位創作者：林世雍、李瀚卿、劉宗榮、李宜亞、許璨麟、劉家瑋，除了上述的創作目的以外，他們更採取艱澀耗時的古典油畫技法來表現，甚至是刻意模擬古典寫實的氛圍與光線，相當明顯地期待抓住欣賞者的目光，所以盡其所能地擬真描繪對象，同時也認真思考如何編排畫中場景及物件，以達到傳遞「訊息」的目的，這類作品在藝術史已經有相當多的經典，如何在當今創造新的注視與價值的確不容易，所以他們開始往內在探索其獨一無二的生命經驗，再結合其視覺經驗表現出屬於他們的寫實風貌。

劉雄俊  回首白雲低  2009 水墨 紙本 60×60cm

西洋美術史在攝影技術出現之後有了巨大轉變

「膠彩畫」源自於中國，遠從新石器時代就有在岩壁上以礦物粉末作畫的記載

唐代是膠彩的全盛期同時也東傳到日本  直至今日膠彩已經成為日本繪畫的代表