2014年春天，由新思惟與帕莎蒂娜邀請國際知名藝術家，曾與NISSAN、CANON、VIVIAN TAM等知名品牌合作過的神田紗織Saori Kanda首度前來高雄演出。
神田紗織的美學
無獨有偶，神田紗織認為【感受到生命中存在的美，並表達、傳遞出去與他人分享】是她的創作哲學。感受生命中的美需要纖細的感受；表達與傳遞則仰賴充滿愛的行動力。自幼輾轉居住多個國家，在阿拉伯世界度過童年，目前則居住在關東首都近郊的一座小森林中，神田以修行者的態度與環境共處，大自然帶給她的一切她皆靜心領受，再將心領神會的喜悅以音樂、舞蹈與繪畫為媒介展現出來，創作時的情境也成為他與現場觀眾交流的時空。
神田紗織是少見結合視覺藝術、表演藝術與時尚設計，並在同一時間內呈現的藝術家，觀賞過演出的觀眾無不被她所創造的情境深深吸引！從美妙的音樂攝取動能，再透過肢體舞蹈進行繪畫創作，猶如大地女神將美麗的景致點化而成！帕莎蒂娜廚藝團隊則汲取神田沙織的繪畫元素，以頂級食材、食用花卉，經過精湛烹調與擺盤，詮釋成為春天主題的絕妙料理，從視覺到味覺網羅五感體驗，共創年度跨界盛宴！
春天的絕美盛宴
以「我」為名發聲
2000年高雄市立美術館創作論壇「生命流轉‧工業史詩」的創作自敘中，蘇信義在末段寫道：「創作是一種持續的關注，每個當下都是獨立的個體，一件作品的完成，正是另一件的開始。……經過了多年的航泳糾纏，我是TANKO（高雄）信義。」
2013年，以「蘇信義」為題在台中舉辦睽違已久的個展，延續其創作主體脈絡並開展出更豐富的意涵。文化藝術漸漸成為普世價值的今日，對蘇信義而言，藝術則是堆疊生命的連續體，創作也是三十餘年來從未與生活切割的每日功課，藝壇人士常戲稱蘇信義是「打卡上班」的藝術工作者，因此其作品總與生活情境或生命感知有關，每一件作品都像旅途上的每一步，依循對藝術的堅實信仰一路至今，2012年11月蘇信義眾望所歸得到高雄文藝獎的肯定獲獎，並繼續站在如此高度為藝術發聲。
用優雅的語調回應生命
「去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。」 唐‧崔護〈題都城南莊〉
網路世界裡的傳統攝影
數位科技為一百多年後的攝影鋪設高速直達的捷徑，造就無數的素人攝影家，只要眼睛雪亮、動作敏捷加上基本概念應用，大都能拍出品質不錯的畫面，若是乘以巧妙的後製功夫定能產生亮眼作品！
初見濱田英明的攝影是在網路相簿中發現的，最吸引人的莫過於照片裡兩個可愛小男孩的一舉一動，讓人忍不住捲動視窗一張接一張點閱，除此之外，照片裡的場景展現日本清新舒適的空間環境，且透過高明的曝光技術看見柔和明亮的光線，讓人一同沉浸在美好時光中。
欣賞大半作品後不免讚嘆數位攝影與網路傳輸帶給個人的全球化體驗！於此當時也佩服攝影師如何將不同條件下拍攝的照片色調處理得如此統一！透過臉書與電郵的溝通後才得知濱田英明同時具有傳統及數位攝影作品，而數位照片通常是為了即時分享至其臉書而以手機拍攝；傳統底片部份則需經過沖印與數位化過程後方能上傳至網路相簿，因此造成相簿裡大部分照片具有極易辨識的統調，這樣的調性符合濱田英明對攝影創作的要求與想像，造就「濱田式」個人風格，也因此受邀來台做首次的實體展覽。
家庭相簿大公開
2012年台灣的視聽熱門選項都和英國當代有關，
電影「鐵娘子」請來影后梅莉史翠普活靈活現地詮釋府逝世的英國前首相柴契爾夫人，
以穿插回憶的敘事方式將觀眾帶進英國的歷史中，無論政治、經濟或社會狀態都呈現紛擾不安的年代，
導演採用時間並置的手法讓主角的性格與作為，在不同時空產生不同結果供觀眾感受與評斷。
電影最後一幕又讓主角游離於真實的生活場景，如同某些藝術家在現實生活中讓自己的精神超脫當下，
2012年一月趁著農曆新年旅遊人潮前
帶著媽媽踏上她生平第一次的國外旅遊行程
這次旅行社安排的行程真可說是包山包海、價廉物美
為了讓媽媽在這五天一次看足日本人氣精選的景點
第一天在大阪關西機場落地 接著往北一路直到飛驒山區 再往東由東京返台
1977年出生於兵庫縣的濱田英明與家人目前定居於大阪，家中成員包含妻子及兩位就讀幼稚園的小男孩，
分別是六歲的濱田晴與四歲的濱田皆。
濱田英明喜愛隨手拿起相機記錄家人的生活起居，或是出外旅遊的許多片刻。
大學主修英國文學的濱田對於日常生活有許多細微的感受，
透過他的攝影技巧呈現出一種獨特
東海岸 攝影：小學
東方水墨的欣賞常與各家宗教與學說並存
經常採用精神性的詮釋將觀眾帶入畫中情境
大片留白製造空靈氣氛 濃重墨韻開拓更多冥想空間
當然 也可以像台南的水墨創作者陳志良一樣
2011年五月因為屏東創作者吳文成的簡短推薦，專程到屏東美術館欣賞已故藝術家張文卿的紀念展。
大約都是1970年左右，同時也是他40多年前發生意外前留下的遺作，多數由他的次女張西妃保存，
隨著她輾轉遷移，這些作品始終靜靜地封存在作品袋裡。
看展後沒多少天在其次女家中再次打開這些作品，
在翻閱瀏覽的過程中時光隨之倒轉 西妃也一邊口述當年發生意外的情況
阿道的最大夢想是：到台灣偏遠的山中去開墾、築起民宿，加上美學創意，令前來住宿小憩的人們，有回歸田園的清閑與自在。
集繪畫、手作家飾、庭藝創作於一身的王興道，時時刻刻都在力行「藝術即生活」的個人風格。年少時代一路自習繪畫至今已近四十個年頭，在藝術界樹立獨特的繪畫形式，但阿道仍然持續精進，2011年五月在新思惟人文空間發表最新的系列創作「纏山行旅」。
此一系列是「島嶼生活」的主題延伸，將屬於台灣的風土印象形塑成文人山水景觀，也是阿道最為人知的「新東方文人畫」，除了借用水墨「皴」法以油彩描繪山水以外，也把中國「金碧山水」的別緻用彩運用到畫布上，營造出東西交融的和諧氛圍，而王興道心中的理想家園也在纏山圍繞之中遺世獨立。
就像欣賞中國名作「谿山行旅圖」或「清明上河圖」，觀賞王興道的畫作猶如遊覽一幅古典的空照景觀，撥開雲霧後可見秀麗的山河景致，人間事物則低調地鑲嵌在山河當中，阿道把畫面的中心或終點設定在他築起的民宿，甚至打趣地立上「阿道民宿」牌坊，喚起我們兒時指著藏寶圖一路向上的記憶，也與觀眾分享他心目中的晚年生活。
兩位同為高雄出生成長的創作者周耀東與柳依蘭，有著相異的境遇卻發展出精神相契的藝術創作。
耀東畢業於東海大學美術系後即返回大寮鄉間，伴隨他成長的田園風光與自然景致成為他繪畫中的魔幻國度，透過這些記憶中的場景，耀東運用快速精煉的油畫技巧模擬出既真實又虛幻的畫面來傳遞思想，生命的循環以及人與土地的連結一直是耀東思索與探討的課題，因此在他畫中的自然風景有著刻意營造的幽暗光線，像是腦中浮現的靈光片段，也像是夢境般的戲劇化場景，當中偶有幻化成人類模樣的植物，隨著自然定律在其中交融、孕育、滋長。欣賞耀東的作品可以感受大地野性蔓延的暢快，同時又蘊含文人的細膩情懷。
依蘭的作品以真誠素樸之姿相繼於高美館、國美館展出後，面對創作產生更廣泛的探索。透過各種樣貌的自畫像及人物肖像依蘭釋出她處理自身觀照與生命奧義的課題，逾十年的自習繪畫與閱讀經驗也發展出有別於學院訓練的繪畫風格，在慢速堆疊的筆觸中我們可以感受依蘭誠心誠意地經營畫布裡的世界，她試著把生命承受之輕或重運用她安排的人物與場景陳述，直覺明確的用色充滿真摯熱切的生命力！在依蘭畫中常見她與丈夫長年以來的文物收藏，儼然是他們辛勤經營市場買賣之際的調息，也成為依蘭營造畫中情境的重要素材。
